绘事断想      —— 刘沛波

    在许多人眼里，画画是个很惬意的事，认为画家很潇洒，随便就可弄个东西出来给人看。其实，这只是看到了结果的一面，而另一面各种的磨难与艰辛倒没多少人知晓。

    长期在艺术的海洋里漂流，总想把绘画的事儿弄个明白。偏偏近几年艺术的思潮汹涌澎湃、变幻莫测，时不是就会有发聋振聩般的“主义”诞生的同时，将另一个“主义”击得粉碎的事件发生，越发让人感到困惑与迷茫。虽然说艺术这方“净土”还不见刀光剑影、血雨腥风，但是，那种江河日下，世态炎凉的悲惨景象，也叫人够揪心的。干上这个当口儿，画画人自己心里要有个谱，心态要平和一些。说起来绘画的事忒简单，只要用笔在画面上来回几个套路的折腾之后，作品能够反映出画家的心境已经是很完美的绘事活动了。可是非要拿作品说事儿，编出许多晦涩的理论说教去拉大旗、作虎皮就有点装腔作势了。如果再不自量力地妄想拿作品去匡复江山社稷、拯救人类，怎么说这种历史责任怕还是重了些的。马蒂斯关于绘画作品就是一个“安乐椅”的说法，既准确又深刻。

    任何一种事情，只要做得久了，就会有轻车熟路的感觉，慢慢就会滋生出一种惰性，这种惰性常常会阻碍人的潜能发挥。接受传统教育，多年研究全因素素描、印象派色彩，突然要搞个现代一点儿的，不是说变就能变的。所谓进来容易出去难，那种传统理念与技巧的思维惯性，常常会在执拗的创新面前显得尴尬和窘迫；那种时而发现自我，时而又否定自我的举棋不定，使得这种惯性在创作中陷入了两难境地。这都是不思进取的惰性惹的祸。

    按照流行的观点，创新才是画家的唯一出路。国外的许多大师可以终生只用一个方法，画同一个题材。这在中国恐怕不行，因为作品形式不创新，会被人认为没出息；在世界艺术的前沿上，不说引领潮流，起码也要画家们与时俱进。于是，在艺术创新的旗帜下，汇聚成浩浩荡荡的队伍，一同踏上一条失去了方向标的道路。这期间，虽有新人新作不断涌现，但是，我们何尝未见到一些极具希望的画家，过早地失去了自我夭折在不断创新的实验中，好可惜的。看来艺术的继承与创新也要有一个度，顺其自然，按规律办事，强扭的瓜不甜。一百年就全部演练了西方油画所有品种的做法，不仅仅是显示国人的绝顶聪明和求知欲望，或许那种来不及嘴嚼和消化的急功近利也在里面。

    时代呼唤大师，呼唤力作。然而好画的标准实难界定，见仁见智的纷争从来未停息过。但有一个观点大概都可以接受，那就是——作品产生的前提必须要表现一种状态，传达一个信息。而画家自己应当做的是，在各种“理论”、“主义”的斗争中把握自控能力。在各种定型的风格模式的构架中不能受制于人。在凭良知的感召和心灵的启示创作作品时，不断探索笔下可视的形象语言，不断创造体现鲜明个性的语汇。只有这样才说尽了一个画家的职责，才能画出好画。

    有一种感觉叫“轻松”，只有画画的人能体会得到。每当作品中贴近画面的绘画语言渐渐清晰的时候，就会懵懵懂懂地发现有一道灵光在闪耀，这灵光勾魂摄魄、梦萦魂牵，他让人处于情不自禁、热心沸腾的状态。使人产生自在无为、物我两忘的轻松感觉。这是一种特殊的精神享受，正是凭借着这种陶醉迷离的魅力，画画才让人一旦涉足，便欲罢不能，无法解脱。就是遇到再多的艰辛与磨难也义无反顾，无怨无悔。

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